Sinopsis
Devorar la tierrra por Osamu Tezuka En medio del caos de la Segunda Guerra Mundial, dos marineros japoneses oyen hablar de Zephyrus, una mujer absolutamente cautivadora en el Pacífico Sur. Han pasado muchos años desde entonces, y ahora Céfiro ha reaparecido en Japón, ejerciendo su misterioso poder sobre todos los hombres para vengarse de sus crímenes contra las mujeres desde el principio de los tiempos. Gohonmatsu Seki es el único hombre con la capacidad de resistir su encanto, ¡pero incluso él parece estar mal equipado para salvar a su género!
Opinión
Grupo Editorial Planeta trae a México este interesante manga que ha generado opiniones encontradas entre los lectores. En Devorar la Tierra es mejor considerarlo como un fracaso interesante. Producido en la efervescencia de finales de la década de 1960, representa un intento de Osamu Tezuka de lidiar no solo con el tumulto cultural que se apoderaba de Japón, sino también de comprometerse con el gekiga, el nuevo estilo de cómics más crudos y adultos que estaban ganando popularidad en Japón en ese momento. A su manera entrañablemente desconcertante, intenta abordar el racismo, el capitalismo, el conflicto de clases, el patriarcado, la misandria, la especulación de la guerra, la economía de la escasez y la amenaza que representan las nuevas tecnologías para la moralidad pública y la autoridad legal. Todo esto se mezcla con la mezcla habitual de arquetipos / personajes estereotipados de Tezuka, temas amplios, ritmo brutalmente aerodinámico y dibujo hipercompetente. Es una obra enormemente ambiciosa que se desmorona más de una vez antes de llegar a una conclusión no del todo satisfactoria, pero acierta casi tan a menudo como falla. Al igual que la mayor parte del trabajo de Tezuka para audiencias mayores (Phoenix, Adolf), hay momentos de sorprendente brutalidad, y el tono alcanza el mismo temor sombrío y apocalíptico que caracteriza gran parte de su trabajo posterior (y, de hecho, gran parte del manga shonen posterior a 1970). El protagonista es un cifrado caracterizado casi en su totalidad por su alcoholismo de dos puños: como Popeye es a las espinacas, Gohonmatsu es a hooch, hasta sus atributos universales de resolución de problemas.
La historia requiere un antihéroe más complejo que el que Tezuka logró aquí: mucho más interesantes son los dos villanos principales de la historia, el misterioso Zephyrus y su asistente Monte Christo (un nombre que en sí mismo es casi un spoiler).Hay algunas ideas brillantemente tontas en la historia, que es básicamente una historia de venganza serpentina, contada con frecuentes digresiones para mostrar cómo las acciones de los personajes afectan al mundo en general. Desafortunadamente, Tezuka a veces parece no estar seguro de si se dirige a un público adulto o infantil, y esto significa que algunos de sus giros más novedosos se ven socavados por una simplificación excesiva. La trama está ocasionalmente comprimida histéricamente: cualquiera que esté familiarizado con la idea de cierre de Scott McCloud se divertirá al ver con qué frecuencia pasar las páginas moverá la historia a lo largo de varios años y miles de millas, sin siquiera un "Más tarde..." en la esquina de un panel. Si los diseños no fueran tan hermosos, y Tezuka estuviera tan dispuesto a ir a por todas en su composición (una astuta referencia a Tadanori Yokoo está lejos de ser la única incorporación de psicodelia en la historia), la presentación básica sería un problema. No solo eso, el estilo de Tezuka no se presta a retratar la forma humana desnuda (rara vez he visto senos más perfectamente esféricos), ni su estilo caricaturesco le hace ningún favor cuando intenta abordar cuestiones de raza mediante la introducción de personajes no blancos / no japoneses. Tal como están las cosas, esto no va a ser algo que vayas a leer más de una vez por la trama, que es una mezcla mareada de Jane Eyre y Moonraker. El arte, sin embargo, es a menudo sorprendente, y hay algunos diseños aquí que son tan buenos como cualquier cosa que Tezuka haya producido.
¿Quién va a querer leer esto? Los fans de Tezuka, por supuesto, y cualquiera que haya encontrado convincente A Drifting Life de Yoshihiro Tatsumi y, en particular, aquellos que están interesados en el diálogo entre el gekiga y el manga más convencional (y los propios sentimientos complejos de Tezuka sobre el gekiga). Los fanáticos casuales del manga y las personas cuya experiencia con Tezuka se limita a Astro-Boy o Black Jack pueden encontrar que esto es un trineo rudo. El conocimiento profundo de la diferencia entre la moneda fiduciaria y las monedas respaldadas por metales raros, y la biología molecular será más una distracción que una utilidad, y los lectores que exigen caracteres completamente realizados deben mantenerse alejados.
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